纹样，是指提花织物上的花纹图案，承载着丰富的历史文化内涵和民族特色。每一道纹样都是时间的印记，述说着古老的故事。从简单几何，到繁复图案，它见证了文明的进程，承载着古人的智慧与审美。它是视觉的盛宴，更是文化的桥梁。从传统到现代，从艺术到生活，当传统文化遇上现代科技，每一项创新都是对未来的深情告白。我们顺着这些纹路，穿越千年，观往知来，欣赏美的力量，凝视创新的成果，洞察它对新质生产力的拓展。
这个五一假期，许多人从各地赶赴北京，去看一场精美绝伦的展览。“花开敦煌——常沙娜从艺八十年艺术与设计展”在中国工艺美术馆开幕。老先生一生致力于保护、传承下来的敦煌壁画纹样，令人惊叹。
观众 韩皙然：常先生整个人生历程中对于敦煌壁画的不断地临摹，不断地训练，所以尤其是看常先生的手稿，对于我的触动是比较大的。
常沙娜：一生致力于传承敦煌文化
纹样，通俗地说就说图案。中国纹样伴随华夏文明的发展传承而来。从红山文化到商周的青铜器，从秦汉的玉器漆器再到隋唐的纺织品，以及明清的青花瓷上，都少不了纹样的装点。而被誉为“敦煌少女”的常沙娜，则是将敦煌纹样作为自己一生致力追求的事业。无论是参与人民大会堂的建筑装饰设计、主持设计纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》、还是在耄耋之年带领团队参与中国共产党历史展览馆外立面设计及馆徽方案，她都不断从敦煌元素中汲取灵感。如今94岁高龄的她，仍在为我国文化美术发展贡献智慧。
敦煌艺术和工艺美术设计研究专家 常沙娜：要古为今用。按照时代的发展，结合起来，要跟功能相结合。
数字技术“激活”沉睡在库房中的纹样
保护并传承好，是利用和创新的前提。为了将精美的中国纹样传承下来，常老带领团队将其花费毕生心血整理的敦煌纹样，编撰成《中国敦煌历代装饰图案》，供人们欣赏、应用。
而在苏州这座丝绸博物馆里，另一个纹样团队则在致力于数字技术的建设。这里收藏着来自中国不同年代的7万多片珍贵的丝绸纹样。受场地、环境、时间的限制，数万片丝绸纹样无法一一对外展示。管理者们用数字技术对丝绸样本高清扫描后，各种细节，大到图案、色彩，小到每一步的针法、层次，都清晰地展现在电脑屏幕上。这还让研究人员有了新的发现。
苏州丝绸博物馆数字化工作人员 崔粲：通过研究这个就可以发现，每一纬的时候都是两个颜色。红色的线被掐在了蓝色线下面，这部分的话是蓝色的线被掐在了红色线下面。
数字化采集、数据库存储，“激活”了沉睡在库房中的更多纹样，让它们可视、可听、可触、可感。
苏州市民 冯璟：以前我们只能透过玻璃去观看文物，现在我们是可以通过数字化的手段，近距离地去欣赏文物，领略文物的细致之美。
古为今用 传统纹样焕发新活力
传承的基础上，如何让这些瑰宝不束之高阁，而是更多姿多彩地融入大家的生活？这是老艺术家和年轻传承人们共同的愿望。寓意吉祥的祥云纹样与剪纸风格的雪花结合，经过创新设计的纹样呈现在了2022年北京冬奥会奥运火炬上，向世界展示中国的文化之美。在故宫，借助虚拟现实技术，福纹、鱼纹、缠枝纹、团锦花纹等纹样细节，以裸眼3D的形式呈现在人们眼前。静态的纹样“活”了起来。而在中央广播电视总台《2024年春节联欢晚会》的舞台上，三十多种传统纹样，在AR技术的加持下，幻化成汉代的漆器、唐代的丝绸、宋代的玉、明代的珐琅彩，呈现在观众眼前。
中央美术学院建筑学院副院长 崔冬晖：把敦煌壁画当中的纹样一点点的拆解和分析出来，再一次变成新的一种设计的可能性，改变和美化我们现代人的生活。这也是中国传统纹样的一次新的发力，也是一次中国传统文化的特别衍生。
中国传媒大学教授 视听技术与智能控制系统文化和旅游部重点实验室主任 蒋伟：这些优秀的文化资源进行数字化，通过供给侧的数字化，为后续需求侧的数字化，提供基础的前瞻性的工作。
如今，更多基于传统的创意国潮设计，正在生活周边随处可见。一段趣味的纹样拼图、一盏精心制作的纹样氛围灯，“纹样+文创”，让不少年轻人陶醉其中。
比阔腿裤显瘦、比连衣裙优雅，洋气又百搭。“纹样+体验”，让马面裙成了今年火爆的“拍照打卡神器”。
除了文创与服饰，独具匠心的设计师们还“取其形，传其神”，让传统纹样诉说独属于中国人的浪漫。在北京地铁7号线万盛西站，壁画《共襄繁荣》将鼓楼、天坛等北京标志性建筑与敦煌纹样相融，“宝相花”象征着盛世繁花满京城。“九色鹿”象征着中国文化中“真、善、美”的精神。
乘客 贺旭斌：地铁这个壁画挺好看的，挺有中国特色的，是有敦煌的元素，也结合了北京的特色。
探索传统文化精神的创新表达，为新质生产力“蓄势赋能”。纹样和科技融合的产业，正在以精彩的形式转化为“向新而行”的中国故事。
